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不识庐山真面目，只缘身在此山中。
决定做一期中国画的时候，我们以为这将是我们做过的四期挂画里边最轻松的一次。画，最熟悉。装裱耗材，经过磨合已经很成熟。原本想着把自己喜欢的中国古画挑出来就行了，谁曾想，选画就选了一个多月，因为太熟悉反而选不出；而装裱又反复了两个月，因为中国画讲意境，我们还给自己限定了用画框这种现代的装裱方式，所以每一幅都得斟酌，用纸还是用绢印，用卡纸还是绢布衬，留不留白，留白应该留多少，框的颜色要了无痕迹，还是要跟画芯的颜色相得益彰？
所谓近乡情怯。
之前做西方画的时候，因为毕竟隔着文化差异，无知无畏，反倒要容易很多。但身为在这种文化熏陶中长大的一份子，当我们想把中国文化的瑰宝，用现代方式装裱呈现的时候，却发现因为熟悉反生敬畏，更容易畏首畏尾，瞻前顾后。
我们喜欢的17幅中国画
我们是熟悉中国画的。我们亲眼见过这次选出的17幅中国名画的大部分。前些年，北京故宫的9期藏画还在武英殿轮展的时候（每年两三期大概三年轮展一次），我们就看过大部分。像这次装裱的那幅不是很多人知道的林椿的《果熟来禽图》，就是我们在武英殿看过后印象深刻，一直心心念念要裱出来。为了推出这期挂画，我们还专程去了沈阳，去辽宁省博物馆看了从未谋面的《簪花仕女图》和《瑞鹤图》......
这是一幅宋代小品画，画得非常灵动逼真，绝对可以跟世界范围内画得最好的花鸟比一比。当年我们在故宫武英殿看一次就难以忘怀，可惜故宫这几年不再搞轮展了。
《簪花仕女图》实物，比你见到的任何照片可能都要暗淡，但这掩盖不了画工的精湛。你看那唐代贵妇身上几层罗裳画的，千年之后依然层次分明，妆容大度，气魄豪迈，让人想象得出唐代开放大气的时代气象。如果一定让我选中国画哪幅最好，恐怕《簪花仕女图》和《溪山行旅图》会位列前三。
中国画总有很多吉祥寓意，但可能都无法超越《瑞鹤图》了，它几乎可以说是最厉害的中国吉祥图案了。
中国文化源远流长从未中断，从晋唐宋元再到明清近代，名画迭出。这次我们选的17幅，只是代表了我们自己这个小团队的认识和审美，还有一些个人的趣味。粗略地，我们把中国画分成几个种类，晋唐宋的彩色画，主要是人物，尤其是仕女。唐代周昉的《簪花仕女图》，张萱的《捣练图》（宋徽宗赵佶摹本）、《虢国夫人游春图》（宋徽宗赵佶摹本），五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，是我们觉得画得最好的几幅，这次我们选了前三幅，或者全部展示，或者截取局部，希望你们也能领略到一些中国古代画家精湛的画工和着色。
张萱和周昉是公认唐代最好的人物画家。周昉的画留下了《簪花仕女图》，是存世唐画里边少见的没有鉴定争议的作品。而张萱的两幅名画，都是宋徽宗赵佶的摹本。断代可以不看细节，看气象。论气象，这两幅摹本要比《簪花仕女图》差很多，但色彩和内容依然足够吸引人。
两宋的画，是中国绘画史上的高峰，我们选的最多。一部分是展示非常强中国元素的很有吉利画意味的几幅，宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》，苏汉臣的《秋庭婴戏图》，另一部分，就是宋代的小品画，册页形式。比如前边提到的林椿《果熟来禽图》、李安忠的《晴春蝶戏图》、马远的《寒江独钓图》（传）。
不经意间，这次选画选的宋徽宗赵佶居然是最多。选的时候没注意，复盘的时候想了想原因是，这位中国历史上最厉害的画院院长最擅长的其实是画吉利画——《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》，且不说画工如何，就这份讨喜的意境，让它足以继续流传下去。
南宋马远也是我们特别喜爱的一位画家，但我们这次没有选他最著名的几幅，而是选了一幅不一定是他亲笔的画作《寒江独钓图》，因为这份意境，太中国了。
其实，中国画如果放到全世界的视野里，真正独树一帜能跟西方绘画比一比的，是山水。山水画寄托了中国人独特的人文情怀，西方基督教文化也好，伊斯兰文化也好，难以理解。可惜，真正好的山水（尤其是画山西河南的山的北宋山水），一般都是1.9米高左右，很难在现在的家居环境下展示。考虑再三，可以让人默立画前许久，能让饱含家国情怀的中国人看到热泪盈眶的《溪山行旅图》我们没有做，留待未来有办法处理再说。
宋以后，中国文化也许可以说走了下坡路，反映在绘画上，也是以文人画为主，水墨淡雅，需要比较高的修为才能悟到真正的好处。我们比较愚钝，连很多人喜欢的倪瓒、赵孟頫，都看不出哪里好来，反而能挑出很多毛病，于是作罢。但是，明清之际，有两位我们极其喜爱的画家，这次不知算不算夹带私货，特意装裱了两幅。一幅是八大山人的《鱼》，一幅是陈洪绶《花卉册》里的一个小品。这两位都是符合我心目中酷的定义的那种人，八大山人可以把所有的画，都画出那种悲凉，不管是鹰，是鱼，都是翻着白眼看世界；而陈老莲依我看是几百上千年出一个的天才，不管画什么都有强烈的个人风格，让人想起西方一些画家，比如戈雅、卡拉瓦乔、格列柯。
八大山人的画存世不少，精彩的都是画眼睛，不管是鹰是鱼，都是在睥睨万物，让你轻易能看到他那份内心的悲凉。
陈洪绶是晚明画家，我们心目中，所有的唐寅文征明之类著名的明代画家，都远不如他。
在任何文化里，花鸟动物都是绘画永恒的题材。我们最早推出的一期挂画，就有西方美术史上经典的作品丢勒的《大野兔》，而也许不是很多人知道，中国人画这些，同样惟妙惟肖，而且不是那种匠气的像，而是有高度有气度的花鸟动物。唐代韩滉的《五牛图》，五代黄荃的《写生珍禽卷》，包括北宋林椿的《果熟来禽图》、北宋李安忠的《晴春蝶戏图》，都是此中佼佼者，这些花鸟动物，让我们觉得不输给任何时代的西方同类画作。
古代画动物，无外马、牛、鸟。我们权衡了一下，选了唐代韩滉的《五牛图》，五头牛神态各异，而且充满了诙谐情趣，反映出画家的赤子之心。
其实知道中国有很好的花鸟画之前，我们先熟悉的是欧洲的手绘生物图谱。但知道中国在千年以前就能画出如此栩栩如生的鸟类图谱，自豪感油然而生。
最后是一定要有的是敦煌飞天。虽然严格意义上，这不是传统中国文化符号（明显是印度来的），但自由的意境，神韵的线条，让它成为中国绘画里一个引以为傲的异类。我们选的这两幅敦煌飞天，是北京荣宝斋制作的木版水印画。虽然从印刷技术角度，木版水印已经无法跟现代的喷墨打印技术相比，但这毕竟是全手工操作，而且比较好地控制了色彩，我们还以缅甸柚木画框装裱，有很强的珍藏价值。
敦煌飞天的神韵，也是中国文化里边的一个异类了。
古代中国画的现代装裱
可以任性地选画，但不能任性地装裱。虽然已经做过三期的西方画装裱，但这次用现代方式包装中国画，还是让我们吃足了苦头。中国画跟西方画不一样，强调写意而不是写实。虽然素材都是超高清的，但在涉及纸还是绢输出，用画框还是卷轴，是不是留白、留白比例要多少，画框颜色要怎么跟画芯搭配等问题，我们细细琢磨，反复打样，平均每幅画都打了三四个样子之后，方才最终定下来。
我们写过中式风格如何在现代家居环境下应用的问题，其中有个重要的例子就是如何装裱中国画。还用卷轴吗？我们首先否定了，觉得不容易搭。我们也曾经想过主要都用绢，会比我们使用的德国进口美术纸还贵些，显得高档，但实践下来，绢的色彩表现力比美术纸差很远，同样的画同样的颜色，在绢和纸上的表现判若两人，最终我们只好放弃主要用绢的想法，只选了一两幅可以接受的，用绢来输出。
装裱中国画最难的是留白，其实本质上是比例问题。西方画，尤其是现代抽象画，装裱时候不需要留白，因为够直接够冲击，但中国画完全不同。中国人的思维比较广阔，画强调写意，很多淡色的画，需要逐步用卡纸（或者绢）辅助过渡，形成悠远的意境。这个时候，画的大小，卡纸的材质和面积，包括框的材质和颜色，都跟一幅画最终的展现效果息息相关。现在的这些装裱，完全没有可参考的范本，都是我们几易其稿，一次次打样自己凭感觉做出来的。肯定有不成熟不完美的地方，也欢迎感觉好的朋友，跟我们一同切磋。
缅甸柚木厚重又粗犷，配色彩艳丽的画，丝毫不输气场。
樱桃木没有柚木粗犷，但更细腻温婉。因为柚木框造价太高，我们只把最精彩的几幅配了柚木框，其他很多选择了樱桃木。
特别淡色的中国画，用缅甸柚木和樱桃木都不合适，我们选择水曲柳实木。
因为中国画古代装裱是没有框，也就是没有边界的。所以，一些特别强调意境的画，我们选择了用铝合金包浅色木皮的框，这样才能做到有框似无框。
我们用的画材基本都是最好的，而装裱细节，也很精致。
用于挂画的配件。
挂画外包装。
因为伽罗JALO挂画已经是第四季，这篇文章不再详细介绍所有画材和输出技术。需要了解者我们会在接下来推荐西方画的文章中详细介绍。
为什么是中国画？
因为我们看过欧洲和美国所有著名的博物馆美术馆，所以，在做中国画挂画的时候，时刻考虑的问题其实是：中国画跟西方画比，到底处于一个什么水平？另外，我们现代的建筑结构家居环境都是西方的，很多人家里还已经有了西方画挂画，再挂中国画，能搭吗？
第一个问题，其实我内心是有确定答案的，只是不能说。但有一点是确定的，对中国人来说，耐看的，肯定是中国画。这不仅仅是因为中国画含蓄有味道，更重要的是，我们每个人自小都是在这种文化氛围中长大的，想躲也躲不掉。中国画的技法、色彩、元素，都是我们自小就熟悉的。马蒂斯的《蓝色裸体》剪纸画再好，但对中国人来说，一幅《秋庭婴戏图》、一幅《瑞鹤图》，所有的要素你都懂，所有的画外之意你都熟，你不可能不觉得更舒服，更亲切。这就是血缘！
相信很多中国人看到这幅《秋庭婴戏图》都很容易知道这是幅中国古画，因为这里边的儿童装束、家具、花朵和树木，包括色调，都太中国了。
关于搭配，完全不必担心。西方画热烈，像是奔放的女郎或者强健的帅哥，但中国画不同，中国画就像温润如玉的读书人，不外露，很含蓄，不论在家里作为主角还是偏安一隅，都能适得其所，不会出现喧宾夺主的情况，这可能也是中国文化的特质之一吧。
最后，再多说一句一直想说的，为什么要做中国画。其实根本的原因是什么？因为我们是中国人。
多年前听过一次张五常的演讲，批评国内的爱国教育僵硬死板，他原话说，想让小孩子爱国，你多给他看中国历史上那么多的好东西啊，绘画、书法、瓷器，这些东西看下来，觉得自己的祖先真厉害，我们都跟着自豪，跟着荣耀，这样还用你逼着他爱国吗？
有孩子的家庭，如果你希望孩子爱国，那最好的办法是什么，如果是男孩，让他十几岁之前，一定要看《射雕英雄传》，这比多少生硬的爱国主义教育都有效啊，他看过了郭靖黄蓉的经历所为，知道了“侠之大者，为国为民”，能不爱国吗？挂画也一样，色彩是中国的，要素是中国的，意境是中国的，超越千年的文脉延续，画作从晋唐至今，人类历史上也是绝无仅有的。在家里挂挂，能感受到美，也能感受到历史的长河，不亦乐乎。
01画名：《簪花仕女图》
作者：周昉
馆藏：辽宁省博物馆
纸张：德国进口泛太克美术纸
时间：唐代
尺寸：47xcm
编号：P
外框：缅甸柚木
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元，顺丰包邮（限中国内地）
唐代的长安是世界性的大都市，在我们今天看来，唐文化恢弘大气，只从仕女画中人物的雍容华贵之态已可窥见大唐帝国的灿烂景色。
周昉以画贵族仕女的优游闲逸情态最为有名，或弄灵獒，或观仙鹤，身披华服，头簪牡丹，直把唐代的雍容华贵富丽气象充分地表现出来。笔和线条细劲有神，流动多姿。浓丽的设色，头发的钩染、而布的晕色、衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
原本装裱我们想截取局部，奈何怎么试都不好看，最终做了这个大尺寸的。适合放在沙发背后，或者矮柜上边。因为古画实物历经千年色调已经非常暗淡，我们是略微做了调色处理的。
■场景展示图
02画名：《捣练图》（局部）
作者：张萱（宋徽宗赵佶摹本）
馆藏：美国波士顿博物馆
纸张：德国进口泛太克美术纸
时间：北宋
尺寸：50x77cm
编号：P
外框：樱桃木
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元，顺丰包邮（限中国内地）
唐朝是中国仕女画的黄金时期，张萱、周昉等名家辈出，把唐代仕女的雍容华贵，一一形之于图画中。
这幅画描绘了唐代城市里的女子在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰姿势，表现出画者的观察入微。
对唐代服饰的刻画，不仅可以作为研究唐代衣饰纹样的范本，也把大唐帝国的华贵文采显示得充沛异常。
这幅画我们是截取了局部进行装裱。
■场景展示图
03画名：《虢国夫人游春图》（局部）
作者：张萱（宋徽宗赵佶摹本）
馆藏：辽宁省博物馆
纸张：德国进口泛太克美术纸
时间：北宋
尺寸：62x73cm
编号：P
外框：樱桃木
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元，顺丰包邮（限中国内地）
这幅画据传是宋徽宗赵佶临摹的唐代张萱的画作，但我们仍然当作唐代的画作来讲，因为它反映的是唐代仕女画的风貌。
一直觉得人物画更能展现画作的功力，因为人物的神情、肢体的动作都在传达着喜好、悲喜以及时代的风采。我们从唐代的仕女画里窥见了北方非典型汉文化的豪迈、大气，这是大唐的气象与气魄，非其他朝代可以比拟。
这幅画，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。把唐代仕女的雍容华贵、美艳绝伦奢侈都描绘得如在眼下。
这幅画我们是截取了局部进行装裱。
■场景展示图
04画名：《五牛图》
作者：韩滉
馆藏：北京故宫博物院
纸张：德国进口泛太克美术纸
时间：唐代
尺寸：34xcm／34xcm
编号：P／P
外框：樱桃木
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：／元，顺丰包邮（限中国内地）
画中五头牛一字排开，构思奇巧，更可贵的是其中充满了诙谐情趣。第四头牛回首向中央张望，其垂胡的洛丝线条画得甚有情致，极尽繁琐之能事。画者安排其回首中望的原因，乃是顺应构图上之需要；盖此卷一图五牛，到此已接近尾声，故取折回之势，使画面有统一集中之效。很多人认为幽默感是舶来之品，看了《五牛图》卷后，方才发觉中国人的幽默感早已有之。
牛画得栩栩如生，自是值得称赞，想特别说的是，从这些牛身上也能看出唐代的大气，五牛各个身材壮硕、肥美，神情诙谐自然，这是唐朝才有的气象。
■场景展示图
05画名：《秋庭婴戏图》
作者：苏汉臣
馆藏：台北故宫博物院
纸张：德国进口泛太克美术纸
时间：北宋
尺寸：61xcm
编号：P
外框：樱桃木
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元，顺丰包邮（限中国内地）
其实一直不太喜欢中国画里的婴孩形象，无论是民间年画还是文人画，往往是头身比例失调，神情诡谲怪诞，看后身心并不愉悦。这幅婴戏图，虽说孩子的头身比例也是失调的，但神情自然，表现出了孩子的可爱之气。
虽画面的主角是孩童，但不可忽视的是孩子身后的那一丛木芙蓉花，显示了宋代花鸟画写实的功力与气魄，画面中的圆凳，也够喜欢中国古代家具的人研究上一阵了。
整幅画有浓浓的中国要素，挂在家里会让人一望即知这是幅中国画。
■场景展示图
06画名：《瑞鹤图》
作者：赵佶
馆藏：辽宁省博物馆
纸张：德国进口泛太克美术纸
时间：北宋
尺寸：72xcm
编号：P
外框：缅甸柚木
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元，顺丰包邮（限中国内地）
我们在辽博里见到了这幅画，第一感受是着色好看、有祥瑞之气。
围绕殿宇的祥云打破屋宇水平线，稳重端庄的画面于是气韵流转，一派天趣。另一方面，仙鹤有表明志向高洁、品德高尚之意。停留在屋顶上的两只仙鹤，袅袅婷婷，以静寓动，与空中缭绕的鹤群相呼应，款款生姿。整个画面又多了一分高洁隽雅、飘逸灵秀之气。
感觉想展现中国人喜欢的吉祥气象，没有比这幅更好的了。
■场景展示图
07画名：《芙蓉锦鸡图》
作者：赵佶
馆藏：北京故宫博物院
纸张：德国进口泛太克美术纸
时间：北宋
尺寸：52x72cm
编号：P
外框：水曲柳
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元，顺丰包邮（限中国内地）
中国画向来崇尚意境，写实并不突出，而我们在宋代的花鸟画中却看到了写实功夫，那些画作一定是在认真观察实物之后才创作出来的，是科学与艺术的结合。
这幅《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶的画作，虽然政治上失败，但他的画和书法却是清幽出尘，具见大家风范。
此画以花蝶、锦鸡构成画面，画中两只芙蓉花娴静的半开着，一只锦鸡蓦然飞临芙蓉的枝头，压弯了枝头，打破了宁静，枝头还在颤动，而锦鸡却浑然不顾，已回首翘望右上角那对翩翩起舞的彩蝶，跃跃欲试。整幅画色彩艳丽，典雅高贵，设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家雍容富贵的气派。
■场景展示图
08画名：《写生珍禽卷》
作者：黄筌
馆藏：北京故宫博物院
纸张：真丝绢布
时间：五代
尺寸：57x89cm
编号：P
外框：水曲柳
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元，顺丰包邮（限中国内地）
这幅画是五代时期的大画家黄筌画给他的儿子作练习用的。
画家用细密的线条和浓丽的色彩，描绘了大自然的众多生灵。在尺幅不大的绢素上，画家画了昆虫、鸟雀及龟类共二十四只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以重彩。这些动物的造型准确、严谨，特征鲜明。每一动物的神态都画得活灵活现，富有情趣，耐人寻味。
这幅画乍一看非常像欧洲十八九世纪博物学家画的动物标本画，但细细看来，笔触比那些博物画要生动、细腻得多，一直觉得这幅画是中国画里的异类，它没有严谨的构图，只是信手拈来、随兴所至，但科学与美都跃然纸上。
■场景展示图
09画名：《双喜图》
作者：崔白
馆藏：台北故宫博物院
纸张：德国进口泛太克美术纸
时间：北宋
尺寸：59x97cm
编号：P
外框：水曲柳
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元，顺丰包邮（限中国内地）
两只山喜鹊惊翔在空中，对一只不速之客的野兔在鸣叫，或因其闯入领土，惊醒了它俩双宿双飞的好梦。兔子则一幅好整以暇的态度，仰望着惊慌失措的山鹊，对它们的紧张窘态嗤之以鼻，意思是说：“路过而已，何必紧张。”一惊骇，一从容，煞是有趣。
其实这种动物画西方也有很多，画兔子的名作，也有丢勒那幅《大野兔》。但不知为何看到这幅，就觉得特别亲切。
■场景展示图
10画名：《果熟来禽图》
作者：林椿
馆藏：北京故宫博物院
纸张：德国进口泛太克美术纸
时间：北宋
尺寸：57.5x57.5cm
编号：P
外框：铝合金贴木皮
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元，顺丰包邮（限中国内地）
这幅画作的题材有很多人画过，窃以为林椿的作品更胜一筹。
此画绘有林檎果一枝，枝上硕果累累。系挂着沉甸甸果实的枝丫，仿佛在轻轻地颤动。果叶正反面刻画细致，连虫蚀的痕迹都颇为清晰。果树上有一小鸟，它转颈回眸，振翅欲飞。画面虽不繁复，却充满生气盎然的意趣。
当年在故宫画展上看到这幅小画，甚是喜爱，念念不忘，值此之际，装裱起来，供同好品评。
■场景展示图
11画名：《晴春蝶戏图》
作者：李安忠
馆藏：北京故宫博物院
纸张：真丝绢布
时间：南宋
尺寸：59x56cm
编号：P
外框：水曲柳
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元，顺丰包邮（限中国内地）
这幅小品也属写实类画作，中国画虽不善写实，但写实佳作都没有匠气，生动而自然。
画中绘有体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶15只和胡蜂1只，或平展双翼，或振翅飞舞，在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放，形象生动地体现出“蝶戏”的创作主题。
中国古人多在绢上作画，我们装裱最初，也想以在绢上输出为主。但试了多次，发现绢的色彩表现力比美术纸差很远，所以，最终只留了两幅绢本画，这是其中一幅绢本画。
■场景展示图
12画名：《寒江独钓图》
作者：马远
馆藏：日本东京国立博物馆
纸张：德国进口泛太克美术纸
时间：南宋
尺寸：46x78.5cm
编号：P
外框：铝合金贴木皮
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元，顺丰包邮（限中国内地）
马远的《寒江独钓图》，取柳宗元的江雪诗意：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
严谨的线描，画一叶扁舟，上有一位老翁俯身垂钓，船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画得很少，但画面并不空。反而令人觉得江水浩渺。而且还觉得空白之处有一种语言难以表述的意趣，真令人思之不尽。这种诗—般耐人寻味的境界，是画家的心灵与自然结合的产物，在艺术上则是利用虚实结合而产生的结果。
■场景展示图
13画名：《听琴图》
作者：赵佶
馆藏：北京故宫博物院
纸张：德国进口泛太克美术纸
时间：北宋
尺寸：60xcm
编号：P
外框：缅甸柚木
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元，顺丰包邮（限中国内地）
这幅听琴图，一直被反复解读，包括作者、画中人物所指以及画中的家具、琴与石、蔡京的题字等等，无论怎样，这幅画符合我们对古时清雅俊士生活场景的全部想象。
此图绘松下抚琴赏曲的情景。画面正中一枝苍松，枝叶郁茂，凌霄花攀援而上，树旁翠竹数竿。松下抚琴入着道袍，轻拢慢捻，另二人坐于下首恭听，一侧身一仰面，神态恭谨。画上仅用松竹石表示庭院环境，悠扬的琴韵似在松竹间流动，构图凝练平衡。人物神态刻画细致传神，较好地体现出其心理状态。
■场景展示图
14画名：《花卉册》之一
作者：陈洪绶
纸张：宣纸
时间：明代
尺寸：30x58cm
编号：P
外框：樱桃木
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元，顺丰包邮（限中国内地）
陈洪绶生逢朝代更替巨变，一生不得志，又狂放不羁，唯有寄情于书画。他一生以画见长，是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的全能绘画大师。他的作品荒诞而深情，充满怪趣味亦是真性情。
我们特意选了一幅他比较正常的画作，一个花瓶。对陈老莲感兴趣者可以在国内众多博物馆里见到他的作品，流传不少。我们真心希望能有更多的人去认识了解他。
■场景展示图
15画名：《鱼》
作者：朱耷（八大山人）
纸张：宣纸
时间：明末清初
尺寸：52x94.5cm
编号：P
外框：铝合金木皮框
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元，顺丰包邮（限中国内地）
八大山人可以说是中国数一数二的有个性的画家了，他的画中如果有眼睛，那一定是一只不一样的眼睛，要么目光如炬，要么翻白眼......
八大山人画鱼时有“单打独斗”、“相忘于江湖”的独特表情，这是由于他身为明代皇室之后裔，心理存有畏惧、孤独之感，因此在画面上有意或无意地将这种情绪表现出来。他的写实功夫也出神入化，直把鱼的逍遥特色描绘得淋漓尽致，使后人观望其项背。
■场景展示图
16画名：《敦煌·上／下飞天》
作者：荣宝斋木版水印
馆藏：荣宝斋木版水印博物馆
纸张：德国进口泛太克美术纸
时间：当代印制
尺寸：38x51cm
编号：P／P
外框：缅甸柚木
辅料：2mm厚有机玻璃／3mm厚高密度板/2mm厚卡纸
价格：元/幅，顺丰包邮（限中国内地）
飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合为一的成果，具有中国文化特色的飞天。此幅是荣宝斋木版水印原作，颜色淡雅轻薄，形象清晰，身材修长，姿态轻盈，人体比例准确，线描流畅有力，是唐代飞天代表作之一。
装裱上最大程度保护了木版水印原作，不对原作花芯粘胶、裁切等，以收藏等级装裱。
■场景展示图
注：关于17幅画的介绍，我们参考了李霖灿《中国美术史稿》的文字。如果对中国画感兴趣，也推荐大家翻阅这本书入门，这本书我们自己看了多年，受益匪浅。
犀川对本文亦有贡献。
与近乡情怯相对的是，无知胆大。所以，西方绘画挂画我们已经出了三期，当然也是越做经验越丰富，直到第三期，找到了感觉，以现代西方抽象画为主。这其中，马蒂斯、罗斯科是我们的最爱，我们也觉得这种大色块风格的现代抽象画，最适合现代家居。未来我们还会继续看欧洲美国的博物馆、美术馆，把自己喜欢的，适合家里挂的，继续装裱出来。
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